N2 interiorに、新しく「PLYAL(プライアル)」が加わりました。
東京を拠点に、宮下渉さんと小川真澄さんが手がける家具・プロダクトブランド。
「記憶の層」をテーマに、長く暮らしをともにする家具や照明を生み出しています。
今回の取り扱い開始にあたり、デザイナーの宮下さんにお話を伺いました。
家具職人のお父さまの仕事場で過ごした幼少期、
漫画家を目指した学生時代、ヴィンテージ家具を通じて培われた視点。
宮下さんの歩みとものづくりへの思いをご紹介します。
ものをつくることが、身近にあった
宮下さんのお父さまは家具職人。幼い頃は、休日に仕事場へ一緒に出かけることも多かったそうです。
お父さまが木工の仕事をする、その隣でゲームをして過ごす。
そんな日常の中に、木材や道具、家具ができあがっていく工程がありました。
機械の使い方や木の種類も、勉強として覚えたというより、
身近にあるものとして自然と知っていったそうです。
さらに、お祖父さまは油絵を描く画家。
家族で展覧会に足を運び、絵やさまざまな作品に触れる機会も多かったそうです。
木工や絵画など、幼い頃からさまざまな表現に親しんできた宮下さん。
お話を伺う中で、ものづくりが日常の身近なところにあったことが伝わってきました。
漫画を描いていた学生時代
家具に向かうまでの道のりには、漫画家を目指した時期もあり
学生時代、仲のよい友人と一緒に漫画を描くことに打ち込んでいたという宮下さん。
インタビューでは、映画『ルックバック』を観たときに、当時の気持ちがよみがえったというお話も。
その後、家具の世界へ。
デザインの学校で学ぶ道ではなく、実際の仕事やものづくりの現場で経験を重ねていきました。
古い家具に触れ、構造を知る
家具やインテリアに関わる仕事の出発点となったのは、
ヴィンテージ家具を扱う会社での経験から。
海外から買い付けた家具を修復し、再び使える状態にして届ける仕事。
その過程で家具を解体し、組み直すことを通じて、
外から眺めるだけでは分からない家具の構造にも触れてきたそうです。
どんな素材を使い、どう組み合わせているのか。なぜ、そのつくりになっているのか。
古い家具を扱う中で、構造への理解を深めるだけでなく、
素材の経年変化や、長く使われてきた家具ならではの魅力も知ることができたそうです。
素材の制限を越えて、PLYALへ
PLYALを始める以前、宮下さんは内装施工会社の中で、端材を使った家具づくりにも取り組んでいました。
使える材料に制限がある中で、何を生み出せるか。
その条件を起点にデザインを続ける一方で、次第に、
もっとさまざまな素材を使って表現したいという気持ちも芽生えていったそうです。
そんな時期、宮下さんに声をかけたのが、
インテリアやプロップのスタイリングを手がける小川 真澄さんでした。
そこから、二人でのものづくりがスタート。
それぞれの経験や視点を持ち寄り、PLYALが生まれました。
ブランド名は、層を意味する「PLY」と、挑戦を意味する「TRIAL」を組み合わせたもの。
使い手の日々の中に家具が加わり、過ごした時間や風景とともに、記憶の層になっていく。
PLYALのものづくりには、そんな思いが込められています。
より多くの人の暮らしへ
お話の中で印象に残ったのは、自分たちの家具を、
できるだけ多くの人に手に取ってもらいたいという宮下さんの思いでした。
デザインに詳しい人や、すでにブランドを知っている人に限らず、
さまざまな人の暮らしに届いてほしい。
素材の組み合わせが気になる。部屋に置いた姿が好き。座ってみたい、触れてみたい。
家具に惹かれるきっかけは、人それぞれ。
そこから使う時間が重なり、少しずつ、その人にとって親しみのある家具になっていく。
N2 interiorを通して、みなさまにそんな出会いをお届けしていきます。
N2 interiorでご紹介するラインナップ
今回取り扱うのは、ラウンジチェア「Tongue」、スツールやオットマンとして使える「Tension」、
2脚を重ねることで正六角形をつくる「Hexagon」、座面と脚部のずれが印象的な「Balancing Stool」。
照明は、共通のベースに専用シェードを組み合わせる「KAHEN」シリーズから、
5種類をご紹介します。
暮らしの中で、少しずつ時間を重ねていく家具や照明。
この機会に、PLYALのコレクションをぜひご覧ください。
宮下 渉さんのInstagram（@wataru_miyashita）
